'Titane', una Palma polémica, una apuesta arriesgada

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Viernes, 23 de julio de 2021 Julia Ducournau, la segunda directora en ganar en Cannes Gregorio Belinchón Ha sido un Cannes notable. Al menos en su concurso, Salvo alguna película seleccionada por su continente de procedencia (las dos africanas adolecían de originalidad) y de Flag Day, la lamentable vuelta de tuerca de Sean Penn a su carrera como director, en el resto como poco había apuntes que justificaban su proyección. Pero con el tiempo nadie se acordará de ello. Lo que si contarán los libros de Historia es que Julia Ducournau, una joven parisiense de 37 años (no es la cineasta de menos edad en ganar la Palma, ese honor lo tiene Louis Malle) se ha convertido en la segunda directora en la historia del certamen francés en ganar su gran premio, la Palma de Oro, una coctelera de géneros titulada Titane.  El filme de Ducournau provocó encendidos debates desde su proyección por su radicalidad, su firmeza y su defensa del empoderamiento femenino y de un amor por encima de sexos. Su protagonista, una asesina en serie que se queda embarazada de un coche, acabará haciéndose pasar por un chico desaparecido para poder esconderse. Titane es traducible por titanio (por la placa que lleva en la cabeza la protagonista) y, como explica su creadora, es también un juego sobre los mitos y los titanes, los gigantes griegos que quisieron asaltar los cielos, como su personaje. En francés, al añadir la e al final de la palabra, se feminiza. Si algo tiene Ducournau, que debutó en el largo con Crudo, es firmeza que roza la fiereza en su discurso. Un discurso por otro lado bien elaborado, inteligente, destinado a las mujeres principalmente. Si con el premio en la mano, aseguró "Mi intención es que la gente entienda que la cuestión del género es irrelevante. La identidad es totalmente algo que cada uno construye", que "La monstruosidad da miedo a algunos y atraviesa mi trabajo, porque es un arma para arremeter contra los muros normativos que nos separan" y que "Nunca es difícil ser libre, hay que luchar como cineasta. La libertad solo se puede obtener desde tu interior, y tienes que pelearla", en entrevista con EL PAÍS, explicitó mucho más su mensaje: "Odio la provocación. Provocar por provocar no va a ningún lado. Quiero remover conciencias, apostar porque no olvidemos que lo monstruoso es parte del ser humano" o "Mira, cada vez que sale una mujer a la calle, siente algo de miedo. Preguntadles qué sienten cuando vuelven a casa de noche, cuando te cruzas con un tipo de madrugada por la noche en el metro. Tenemos un problema enorme de distinta percepción del espacio público entre hombres y mujeres. Me indigna profundamente esa marca que llevamos las mujeres en la espalda de víctima predesignada. En mayor o menor medida todas hemos sentido eso". Ducournau, en pantalla, parece un Cronenberg joven que asalta los cielos desde la barricada femenina. Personalmente, en Titane me fascinan, en su metraje el inicio y el final, y creo que en mitad tiene un evidente bajón de ritmo y de ideas, pero es cierto: habla de cosas que solo ahora en esta estupenda ola de terror femenino que disfrutamos en el cine se están por fin plasmando nuevos personajes y temas en la pantalla. Del resto de la sección Oficial dejadme destacar Un héroe, de Asghar Farhadi; los 40 minutos finales de Memoria, de Apichatpong Weerasethakul; Les Olympiades, de Jacques Audiard; Les Intranquilles, de Joachim Lafosse; Verdens Verste Menneske, de Joachim Trier, y Red Rocket, de Sean Baker; y muy interesantes Nitram, de Justin Kurzel; Tre Piani, de Nanni Moretti; La crónica francesa, de Wes Anderson (en su desarrollo visual); o Tout s'est bien passé, de François Ozon. Tres títulos abrieron en canal a los espectadores, que después se dividieron en acérrimos defensores o radicales detractores: Annette, de Leos Carax; Benedetta, de Paul Verhoeven, y Titane. Y eso viene bien a los actuales patios de butacas anestesiados. Por encima de todas, eso sí, Drive My Car, de Ryûsuke Hamaguchi, excepcional director japonés que ha adaptado un cuento de Haruki Murakami. Si Asako I & II (2018) ya daba muestras de su maestría, en la pasada edición de la Berlinale, celebrada en línea, su La rueda de la fortuna y la fantasía fue el mejor largometraje del concurso, del que se llevó el gran premio del jurado. En medio año Hamaguchi ha estrenado dos obras maestras. Por cierto, una teoría loca, que me gustaría preguntar a Sean Baker (que no dio una entrevista en Cannes) en cuanto pueda cara a cara: ¿es Red Rocket la más loca plasmación de la carrera a la presidencia de Donald Trump? ¿Es su protagonista, un actor porno que se ufana de ser estrella, de hacer lo que quiere con las mujeres, y que miente más que habla, un alter ego de Trump? Y para acabar, unas risas finales con Cannes. Lo de Spike Lee, presidente del jurado, que obviamente no fue al ensayo de la ceremonia de clausura, fue de traca. La lio en la ceremonia al soltar de buenas a primeras que la Palma de Oro era para Titane, en vez de seguir el orden natural ascendente de los premios. Dos veces más se equivocó con la escaleta, y no atinó en a quién tenía que dar paso. Lee pidió perdón por el desastre que realizó reventando toda intriga: "He aprendido que siempre hay tiempo para una segunda oportunidad", antes de estar a punto de saltarse el guion otra vez. Después, en sala de prensa, repitió que no tenía "excusas" para su error. Fallece Pilar Bardem Mientras todo ese final de fiesta transcurría en Cannes, esa tarde del sábado, en Madrid, fallecía Pilar Bardem. "Queremos compartir la noticia de que nuestra madre, nuestro ejemplo, ha fallecido. Se ha ido en paz, sin sufrir y rodeada del amor de los suyos", escribieron sus hijos Carlos, Mónica y Javier en un comunicado. "Sabemos del cariño y admiración que por ella sentían muchísimas personas, dentro y fuera de España, por la actriz y la persona luchadora y siempre solidaria que fue. Agradecemos de todo corazón ese amor hacia nuestra madre". En más de 50 años de carrera profesional, la actriz, nacida en Sevilla en 1939, y miembro de una larga saga de artistas por parte de padre, Rafael Bardem, y de madre, la gran actriz Matilde Muñoz Sampedro, participó en más de 80 películas, 43 obras de teatro (gateaba antes de aprender a andar por el teatro Infanta Isabel de Madrid, donde su padre, Rafael Bardem, era primer actor) y 31 series de televisión. En 1995 obtuvo el premio Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo en Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, de Agustín Díaz Yanes. Me hipnotiza lo que hizo en esa película y en El mundo sigue, de Fernando Fernán Gómez. Y es de destacar su compromiso con su profesión, que transcendió lo artístico para involucrarse en lo sindical y en lo social. Secun de la Rosa, un complicado debut en la dirección Mi compañero Miguel Ezquiaga ha entrevistado a Secun de la Rosa, un artista que ha estado en constante lucha contra el coronavirus. En marzo de 2020, el rodaje de su debut en la dirección, El cover, un musical que se desarrolla en Benidorm, se suspendió por el primer estado de alarma español. Como dice Miguel, "el actor y dramaturgo debutaba en la realización con su particular homenaje a la ciudad levantina, y constató que el filme compartiría destino con sus protagonistas, imitadores desnortados y cantantes frustrados. 'Me vi con 50 años, habiendo sobrevivido al barrio, a las drogas, a la crisis del sida, y con una ópera prima congelada". Cuatro meses después volvió al rodaje, pero en Madrid, trampeando como pudieron con los decorados, descartando secuencias incompletas en montaje, y cumpliendo las nuevas normas sanitarias. "Comenzó a crearse una conciencia grupal de que debíamos acabar el proyecto como fuese. La productora creía en él y luchó mucho", recuerda De la Rosa. Para acumular desventuras, la película, que inauguraba Málaga, se quedó sin director en la presentación en el festival andaluz. De la Rosa acabó ingresado con coronavirus. Sobre su película dice: "Hemos pasado mucho juntos, ahora la miro y descubro destellos y honestidad. Podría odiarla, sacarle defectos, pero la amo, como ama Rosemary a su bebé en La semilla del diablo. Pese a que sea satanás, ella quiere mecerlo porque es su criatura. Mi película también tiene los ojos rojos, pero tengo que cuidarla". Que llegan los Juegos Hoy arrancan oficialmente los Juegos Olímpicos de Tokio y empezarán a dar vueltas listados de películas sobre deportes. Que si Días de fútbol, Carros de fuego, El mejor, Campo de sueños... O todas las películas hechas sobre heroicidades en los Juegos, o las mismas películas oficiales de los Juegos, como El triunfo de la voluntad. Soy de baloncesto, un deporte que ha tenido suerte (no, Space Jam no cuenta) en su plasmación en pantalla: desde Campeones o Hoosiers: más que ídolos a Billy Crystal como árbitro de la NBA en Olvídate de París o Federico Luppi como falso entrenador de baloncesto en La vieja música... Aunque en mi fuero interno sigo recordando con cariño las tardes en que logré alquilar en el videoclub (estaba muy solicitada) Basket Music, con Julius Erving. Tampoco, yendo a deportes no olímpicos, nos podemos olvidarnos de Un domingo cualquiera, ni por supuesto, del deporte más cinematográfico, del boxeo. Y por salir también de la habitual retahíla, un título muy divertido, de esos que se mueven entre la obra maestra y la peor película de la semana: timadores y cuadriláteros, James Woods y Louis Gosset junior: El golpe perfecto (Diggstown), con Bruce Dern de malvado. Gloria bendita para una tarde de verano. Estrenos de la semana Paramos un momento en tres películas esta semana: EL COVER. Secun de la Rosa Elsa Fernández-Santos explica: "No es una película social, aunque la crudeza de la vida de sus músicos esté presente, sino una comedia romántica musical capaz de redimir todas las penas de sus personajes a golpe de karaoke. Amputado su rodaje por el coronavirus, es una película meritoria, que promete más de lo que acaba ofreciendo, pero que a su manera fallida logra hacer creíble y autentico su universo de imitadores, cantantes frustrados y viejas glorias de paseo marítimo.El reparto lo encabezan Àlex Monner, en la piel de un chico que se viste con camisetas de Antonio Vega y sueña con huir del reino del cartón piedra, y Marina Salas, una cantante que defiende la dignidad de los que se ganan la vida soñando con ser los artistas que no son. Junto a ellos destaca Carolina Yuste, actriz que convierte a su Amy Winehouse en un símbolo del alma del filme. Pese a que la película se encalla en demasiados momentos, De la Rosa demuestra tener pulso y chispa,". SPACE JAM: NUEVAS LEYENDAS. Malcolm D. Lee Explica Javier Ocaña: "Warner parece haberse propuesto demasiadas cosas a la vez. Por un lado, jugar a la nostalgia de aquellos niños que gozaron la de Jordan, con una película que (casi) calca la estructura de la original; renovar para otra generación más el divertimento con Bugs Bunny, el Pato Lucas, el Correcaminos y demás personajes míticos, perfectos para el jolgorio físico animado, y actualizar el renombre de su cabeza de cartel con la presencia estelar de LeBron James. Aunque, por otro lado, también se haya pretendido sumar una pata más al engranaje general: la fundamental comparecencia de la cultura del videojuego en la trama, en el aspecto visual y en los subtextos, lo que, en algún momento, sobre todo en el larguísimo partido que de nuevo ejerce de clímax, puede ir en contra del aliento de los más puristas del baloncesto y de sus reglas". DOS. Mar Targarona También Ocaña apunta: "Oye, ¿esto no será obra de un novio cabreado?', dice el hombre en los primeros minutos tras comprobar ambos su desesperada situación. Línea de diálogo más que discutible: en el tono, en su verosimilitud, en su pedestre costumbrismo dentro de la falta de lógica del momento. La respuesta es aún peor: '¡Estoy casada!'. Demasiados diálogos en Dos en esa línea, cerca de la comicidad involuntaria. Y ello, con independencia del compás en la información: en media hora, apenas nada, solo aspectos banales; en dos minutos, una retahíla de datos, finalmente mentirosos, de los que los personajes no recordaban nada, aunque de pronto se acuerden de todo; y un final algo mejor, pero incongruente con lo anterior. Dos, un juego macabro que no sale de su atractiva idea". Hasta el 13 de agosto, un fuerte abrazo. Quien pueda descansar, que lo haga. Para cualquier consulta, en Twitter soy @gbelinchon Como recibes este boletín, creemos que también te puede gustar la newsletter de Televisión de EL PAÍS. Cada jueves, la actualidad, las novedades y las recomendaciones de series de Natalia Marcos. Puedes apuntarte aquí para recibirla en tu correo. Cuando una película te interesa, no te quieres quedar solo con el trailer. Por eso, accede a todos los contenidos de EL PAÍS sin límites suscribiéndote por tan solo 1€ el primer mes SUSCRÍBETE AQUÍ Gracias por leernos Apúntate a otras newsletters de EL PAÍS Publicidad Has recibido esta comunicación porque has solicitado recibir la newsletter de Cine. Para más información sobre el tratamiento de tus datos personales, consulta la Política de Privacidad de los medios Prisa Si deseas dejar de recibir este tipo concreto de comunicaciones en tu cuenta de correo electrónico tiendasfrikiscineseriestvcomicsjuegos@barcelonafriki.com, puedes darte de baja. 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