| Perdonadme una digresión antes de volver al cine en esta newsletter: hay muy pocas noticias como tales en el mundo de la cultura. Muy escasas en comparación con la cantidad de opinión y entrevistas, el habitual ruido mediático que crea el sector, marcado, para bien y para mal, por la agenda: las exposiciones, el teatro, el cine, la música, los libros y en general cualquier ámbito cultural viene subrayado por su fecha de lanzamiento. Así que contar de vez en cuando una historia fuera de promociones alegra el alma del reportero. Como la que publicamos hoy en EL PAÍS, una noticia que de carambola ha acompañado un lanzamiento. A inicios de 2020 se estrenó en Sundance The Truffle Hunters, un documental fascinante sobre la búsqueda de la trufa blanca en el Piamonte, una arraigada tradición que se basa en el secreto: ninguno de los recolectores cuenta a nadie dónde recoge ese preciado ingrediente culinario (puede valer hasta 6.000 euros el kilo), ni tampoco las negociaciones de compraventa se hacen delante de testigos. Los directores del documental, los estadounidenses Michael Dweck y Gregory Hershaw, lograron ganarse la confianza de esos buscadores tan especiales, y el resultado, tras tres años de trabajo, es tan emocionante como exquisito formalmente. The Truffle Hunters ha participado en 45 festivales, tiene el sello Cannes (se hubiera proyectado allí) de la edición fantasma de 2020 y entró en la shortlist de los Oscar. Hasta ahora, parece una noticia más de un lanzamiento, cierto, porque el filme se estrena hoy en España en plataformas digitales, pero resulta que Dweck y Hershaw ya han arrancado su nuevo documental, y se filmará en Andalucía. Han estado allí varias semanas y volverán a inicios de julio. Por ahora usan la expresión "cultura andaluza" para no concretar exactamente su objeto de estudio."La pasión, el talento y la belleza que hemos encontrado en Andalucía va mucho más allá de lo que habíamos imaginado", cuentan por correo electrónico. "Queremos trasladar todo eso que hemos visto a una experiencia cinematográfica. Creemos que será una película que no se parecerá a nada que se haya hecho hasta ahora". Si se acerca a la magnitud de The Truffle Hunters, será impresionante. En este 2021 se celebran varios centenarios de nacimientos en el cine español: los de Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Luis Ciges, Alberto Closas, Gil Parrondo y Antonio Ferrandis. Fue una generación impresionante. Acabados algunos de los fastos sobre Berlanga -el centenario de su nacimiento se conmemoró el pasado sábado 12 (y si te interesa el mundo Berlanga, aquí te recomiendo un diccionario de la A a la Z sobre su vida y obra y un artículo de opinión escrito por Miguel Ángel Villena, autor de la última biografía del cineasta valenciano)-, ahora llegan los eventos relacionados con Gil Parrondo y Fernán Gómez. Os iremos avisando y contando. Por cierto, acabó el festival de Málaga, y el jurado no se complicó la vida: en la sección española El vientre del mar, de Agustí Villaronga, obtuvo seis Biznagas, récord en el certamen, y Destello bravío, de Ainhoa Rodríguez, recibió dos premios. Karnawal, de Juan Pablo Félix, fue designada mejor película iberoamericana. Una confesión: hay poca gente en el cine español tan amable, buena conversadora y culta como Villaronga. A eso se suma su carrera, repleta de películas fascinantes. Por eso sus triunfos nos alegran a tantos. Un poco de todo Entre las varias noticias que merece detenerse ante ellas está, por ejemplo, la victoria en las elecciones a la Academia de Cine de Catalunya de la lista que lideraba Judith Colell, estupenda directora, y que ya fue vicepresidenta de la Academia española de Cine. La institución catalana necesita claramente un cambio de rumbo, y su anterior presidenta, Isona Passola, incluso tuvo un feo gesto al final del su mandato cuando apostó por la otra candidatura, la encabezada por Neus Ballús. Más noticias: las marcadas por dos estrenos con nombre italiano: llega Luca, el nuevo Pixar, y mi compañero Tommaso Koch ha entrevistado a su director, Enrico Casarosa, que es por tanto responsable de la primera película de la productora que desarrolla en Europa; y El poeta y el espía, en la que Sergio Castellitto encarna al poeta Gabriele D'Annunzio, alma del fascismo, pero que se enfrentó a Mussolini en sus últimos días de vida (la del escritor) por su alianza con Hitler, como bien le explica Castellitto a mi compañera Claudia Vila. Antes de las recomendaciones, un recuerdo a Ned Beatty, fallecido esta semana a los 83 años, rostro inconfundible del cine estadounidense, y que nunca olvidaremos gracias a películas como Deliverance; Network, un mundo implacable; Superman; Nashville o sus comedias con Burt Reynolds. Recomendaciones Permíteme tres recomendaciones del audiovisual que han salido bajo el radar. La primera es una serie de animación en Netflix (ya, eso es materia de Quinta Temporada, newsletter que te animo a descubrir), pero la vi de dos sentadas y me hizo mucha gracia: De yakuza a amo de casa, animación japonesa divertidísima y que alegrará el alma de los amantes -y ahí me reconozco- del cine de yakuzas. La segunda ya ha sido comentada al inicio: es el documental The Truffle Hunters. Y para la última, The World to Come, recurro a Álex Vicente, compañero de Babelia, que escribió sobre ella la semana pasada: "Empieza a haber tantos que, pasada la euforia que provocó su aparición, cuesta no desconfiar de las razones que explican su abundancia. Desde hace un lustro, un subgénero tan inesperado como el drama lésbico de época invade nuestras pantallas. El último es The World to Come, wéstern sobre el amor secreto entre dos granjeras del siglo XIX". Entre los estrenos de la semana, me detengo en estos tres: EN UN BARRIO DE NUEVA YORK. Jon M. Chu Carlos Boyero no conocía el trabajo previo de Lin-Manuel Miranda, una de las voces latinas con mayor eco en el Estados Unidos actual. Por eso, vio limpio de prejuicios la versión al cine de su musical En un barrio de Nueva York: "El guion tiene un regusto inconfundible al pasteleo, las relaciones entre los personajes están marcadas por la solidaridad y la complicidad absolutas. Algunos aseguran que su vida es dura, pero los vecinos y colegas se encargan de endulzarla. Las historias de amor acaban bien. Todo es blandito y previsible. No puedo opinar sobre la utilización de la música, ya que mi conocimiento y afición son nulas en cuestiones de rap, hip hop y merengue. Imagino que el público latino de Estados Unidos posee muchas más claves que yo para disfrutar de este espectáculo. LUCA. Enrico Casarosa Dice Elsa Fernández-Santos: "Luca acierta en casi todo y se sostiene sobre un coro de fabulosos personajes secundarios: el padre de la niña Giulia y su genial gato bigotudo, los padres y la abuela de Luca o el chulo del pueblo. La primera película dirigida por Enrico Casarosa, un italiano emigrado a Estados Unidos que ya escribió y dirigió el cortometraje La luna, mezcla los alegres ocre y azul de la arquitectura y el mar de la Riviera con tópicos bien traídos de la Italia estival de los años cincuenta y sesenta". DESTELLO BRAVÍO. Ainhoa Rodríguez También Elsa escribe sobre ella: "Nadando entre las aguas del documental etnográfico y la ficción experimental esta película abiertamente rara retrata la vida de un pequeño pueblo extremeño apelando al imaginario de David Lynch, pero pasando por El fantasma de la libertad, de Buñuel, o a la más reciente Gente en sitios, de Juan Cavestany. A la caza de un lugar propio, Destello bravíoahonda en esa perplejidad que a estas alturas arrastran varias generaciones de españoles condenados a un entorno en creciente decadencia". Hasta el próximo viernes, un abrazo. Para cualquier consulta, en Twitter soy @gbelinchon |
No comments:
Post a Comment
Note: Only a member of this blog may post a comment.