Centenario del nacimiento de Luis García Berlanga

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Viernes, 11 de junio de 2021 Los primeros cien años de vida del cine de Berlanga (y que dure) Gregorio Belinchón Hace cien años nació Luis García Berlanga. Hijo y nieto de políticos, su familia materna se dedicaba a la hostelería. Nada parecía presagiar el lado artístico de aquel niño, que sufrió lejos de su madre el tiempo que estuvo en un internado en Suiza, que estudió Derecho y Filosofía y Letras en la Universidad, y en la División Azul ya dibujaba y escribía poemas. Finalmente, en 1947 se subió a un tren que le llevaría a Madrid a estudiar cine. Berlanga es tan fundamental para entender la historia de España del siglo XX (hasta la RAE ya ha admitido el calificativo berlanguiano en su diccionario) como desconocido fuera de España. Curioso destino, tal vez porque las comedias aún hoy se consideran productos de un género menor, y por ello se les hace poco caso, o porque el humor verbal y local es difícil de explicar o, peor aún, porque en la actualidad la moda es comprar comedias para hacer remakes locales (fijaos bien en los títulos de crédito de las últimas comedias españolas de éxito, y ¡sorpresa!). Y sin embargo, el franquismo se puede enseñar en colegios y universidades de todo el mundo con las obras de Carlos Saura y Luis García Berlanga. España es El verdugo, Plácido, Novios a la vista, Tamaño natural, La escopeta nacional y ¡Bienvenido, mister Marshall! Ayer en el Instituto Cervantes se abrió la caja 1.034, en la que en mayo de 2008 Berlanga depositó un mensaje para la eternidad. No hubo grandes sorpresas: dos publicaciones (una, al excelente biografía de su amigo Antonio Gómez Rufo; otra, un ejemplar de la prestigiosa revista francesa L'Avant-Scène dedicada a El verdugo) y el guion de ¡Viva Rusia!, la cuarta parte de la saga iniciada con La escopeta nacional. Era o eso o una caja vacía. El guion es inédito, pero no desconocido. Lo redactaron Manuel Hidalgo, Rafael Azcona, Luis García Berlanga y su hijo Jorge. La muerte en 1991 de Luis Escobar (el marqués de Leguineche en la saga) obligó a una reescritura. Y tres veces pasó por la comisión que entonces daba las subvenciones en el Ministerio de Cultura. Las tres veces logró una alta puntuación en lo artístico, pero provocó dudas en su tramoya financiera. Y vistas las resoluciones, además de las complicadas agendas de todos los actores que tenían que aparecer (algunas malas lenguas añaden que alguno pidió un sueldo superior al previsible), Andrés Vicente Gómez, productor y propietario del proyecto, lo desestimó. Málaga, ¿radiografía del cine español (2)? El festival de Málaga se clausura mañana y se mantiene la misma duda que la semana pasada: ¿de verdad esta es la radiografía del cine español? ¿Cómo se han elegido las películas? ¿Hacía falta aumentar en un día su celebración, cuando el material fílmico es tan flojo? Esas preguntas solo pueden respondidas por la organización. Sí, ha habido apuntes interesantes: Destello bravío, de Ainhoa Rodríguez, se sale al menos del carril habitual, Agustí Villaronga también plantea una propuesta distinta en El vientre del mar, y el cuarteto de Chavalas comunica de manera mágica lo que significa ser amiga. Del certamen quedan para el recuerdo los trabajos de Alfredo Castro, Vicky Luengo y Carolina Yuste, que han aparecido en varios filmes del concurso. Y dos documentales: Trance, dedicado al músico Jorge Pardo, el colombiano Del otro lado, la búsqueda del cineasta Iván Guarnizo del guerrillero de las FARC que secuestró en 2004, durante 600 días, a su madre. Si el certamen de Málaga solo quiere ser un festival de alfombras rojas, abrazos entre estrellas del cine español y mucho producto de Antena 3, va bien. Si espera que el 25º aniversario, a celebrar el año que viene, llegue a otro puerto, debe de cambiar la ruta ya. Fesser busca salas Finalizo este recorrido con una invitación. La que le hicimos (y él aceptó) a Javier Fesser para que escribiera sobre el tortuoso camino de Historias lamentables, que se estrenó hace seis meses en la plataforma Prime Video, y que ahora llega a salas como prometió su director. Ahora bien, casi ninguna sala ha querido proyectar la película. Es un debate complejo, que tiene más que ver con el negocio y no con el arte, y sobre el que Fesser ha escrito Las cosas no son así. Así no son las cosas. Pasen y lean. Entre los estrenos de la semana, me detengo en estos tres: EN UN LUGAR SALVAJE. Robin Wright A Carlos Boyero el drama que supone el debut en la dirección de Robin Wright le ha gustado: "Robin Wright realiza un trabajo impecable, sobrio, matizado, creíble dando vida a esta persona que desertó de la civilización intentando calmar su sufrimiento. También resulta convincente y generoso el actor mexicano Demián Bichir. Y Wright narra esta desesperada y finalmente redentora historia con sensibilidad, emoción contenida, ausencia de tremendismo. No es una película excepcional, aunque sí muy digna". SOLO UNA VEZ. Guillermo Ríos Bordón Dice Javier Ocaña: "Una película interesante, humilde, escueta y sombría sobre las relaciones de poder dentro de la pareja en la intimidad del hogar. Los celos, la presunta independencia que no es sino egoísmo, la arrogancia, la falta de escrúpulos, la condescendencia y la ausencia de autocrítica habitan en el personaje que interpreta el magnífico Álex García, que además es guapo y exitoso. Y en la otra vertiente, las cesiones continuas de ella, Silvia Alonso, igual de hermosa y de triunfadora, que se van vislumbrando poco a poco en las conversaciones con la terapeuta, reflejo de la carga mortal contenida en la demasiado habitual desigualdad del sistema de relaciones entre hombre y mujer". POSSESSOR UNCUT. Brandon Cronenberg También Ocaña apunta: "No se puede ser más hijo de David Cronenberg que Brandon Cronenberg. El cine del maestro canadiense, autor de obras maestras como Inseparables y Crash, ha tenido un eco fundamental en autores a medio camino entre el terror y la ciencia ficción, hijos artísticos más o menos legítimos siempre apegados a los desvíos del cuerpo y de la mente; el (pen)último de ellos, Carlo Mirabella-Davis, con la impactante Swallow (2019). Pero quizá nadie tan cercano a sus dogmas temáticos y formales como su hijo carnal, ganador del premio a la mejor ópera prima en Sitges 2012 con Antiviral, y galardonado con la mejor película del certamen en 2020 gracias a Possessor Uncut, de estreno en Movistar sin pasar por las salas comerciales españolas". Un par de recomendaciones. Si tenéis Movistar, la plataforma estrena el wéstern The World to Come, una joya con amores secretos protagonizada por Vanessa Kirby y Katherine Waterstone. Y mañana en EL PAÍS publicamos un diccionario sobre Berlanga: de la A a la Z para conocer en profundidad al maestro Hasta el próximo viernes, un abrazo. Para cualquier consulta, en Twitter soy @gbelinchon Ya somos más de 100.000 suscriptores digitales. Únete a nosotros para leer sin límites todos nuestros contenidos y para ayudarnos a seguir haciendo el mejor periodismo. SUSCRÍBETE por 1€ Gracias por leernos Apúntate a otras newsletters de EL PAÍS Publicidad Has recibido esta comunicación porque has solicitado recibir la newsletter de Cine. Para más información sobre el tratamiento de tus datos personales, consulta la Política de Privacidad de los medios Prisa Si deseas dejar de recibir este tipo concreto de comunicaciones en tu cuenta de correo electrónico tiendasfrikiscineseriestvcomicsjuegos@barcelonafriki.com, puedes darte de baja. Si tienes cuenta en EL PAÍS, puedes acceder a tu perfil para cambiar tus preferencias de comunicaciones, editar o cancelar tus datos. 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